Manche Ideen schleichen sich auf leisen Pfoten an, andere brechen mit einem lauten »Brumm!« durch die Vordertür. Eines Morgens wachte ich auf und hatte die Geschichte von Dr. Urs A. Podini im Kopf – einem Mann, der sich langsam, aber stetig in einen Panda verwandelt. Eine schwarz-weiße Fabel für unser postfaktisches Zeitalter.
Da ich als Autor bereits beste Erfahrungen im Self-Publishing gesammelt hatte, stand für mich schnell fest: Diesmal mache ich alles selbst. Von der ersten Zeile bis zum letzten Pixel. Satz, Cover, Branding, PR. Ein Buchprojekt als Gesamtkunstwerk.
In dieser Case Study aus meiner Werkstatt zeige ich, wie der gestalterische Prozess hinter Brumm abgelaufen ist – und wie aus Text am Ende ein fühlbares, visuelles Erlebnis wird.
1. Das Logo: Wenn der Panda die Krallen ausfährt
Bevor ein Buch ein Gesicht (das Cover) bekommt, braucht es einen Namen. Und dieser Name braucht Charakter. Brumm ist ein kurzes, prägnantes Wort, das förmlich nach einer typografischen Inszenierung schreit.
Mir war wichtig, das Verspielte und Satirische des Textes von Anfang an sichtbar zu machen. Pandas gelten gemeinhin als putzig und tapsig, aber sie können auch ganz schön garstig werden. Diese Ambivalenz ist der Kern der Geschichte.
Das Ausrufezeichen basiert auf dem realen Pfotenabdruck eines Pandas – blutige Kratzer inklusive.
Der Titel-Schriftzug funktioniert so nicht nur auf dem Cover, sondern als eigenständiges Markenlogo für das gesamte Buchprojekt. Kleiner Spoiler für Insider: Bei einem möglichen Relaunch wird genau dieses Ausrufezeichen zum zentralen Key-Visual werden.
2. Das Cover: Ein Blick, der dich nicht mehr loslässt
Das Cover ist der wichtigste Verkäufer eines Buches. Es muss in Millisekunden eine Geschichte erzählen und Neugier wecken. Für Brumm wollte ich keinen echten Bären aus der Stockfoto-Retorte, sondern etwas, das die Absurdität der Handlung widerspiegelt.
Die Basis für den Protagonisten auf dem Cover bildet ein Plüschtier der Marke Steiff. Durch die Montage von menschlichen Augen mit stechend blauer Iris im Kontrast zum schwarz-weißen Fell entsteht ein leichter „Uncanny Valley“-Effekt. Man muss einfach hinsehen. Der Hemdkragen deutet an: Hier steckt der Bär im Anzug (oder der Mensch im Bären).
Ein sauber gesetzter Buchrücken und ein aufgeräumter Klappentext runden den professionellen Eindruck ab.
3. Die inneren Werte: Buchsatz mit Liebe zum Detail
Ein schönes Cover bringt den Leser dazu, das Buch in die Hand zu nehmen. Ein exzellenter Buchsatz sorgt dafür, dass er es nicht mehr aus der Hand legt. Ein schlecht gesetzter Text ermüdet das Auge; ein guter Satz führt es unsichtbar durch die Geschichte.
Für Brumm habe ich mich für ein Format von 15,5 x 22 cm entschieden – etwas großzügiger als die übliche Premium-Broschur. Warum? Um dem Text Raum zum Atmen zu geben.
Großzügige Ränder und die elegante Adobe Caslon sorgen für maximalen Lesekomfort.
Die Schriftart meiner Wahl ist die Adobe Caslon, ein zeitloser Klassiker, der hervorragend lesbar ist. Sowohl die Schriftgröße als auch der Zeilenabstand (Durchschuss) sind bewusst etwas größer gewählt als beim Standard-Taschenbuch. Das Auge dankt es einem nach hundert Seiten.
Doch gutes Design darf auch Spaß machen. Da der Panda das zentrale Leitmotiv ist, zieht er sich als roter Faden durch den gesamten Buchblock.
Um dem Sachbuch-Charakter, der in der Fabel immer wieder ironisch aufblitzt, gerecht zu werden, sind zudem typografische Info-Boxen in den Fließtext eingestreut, die von kleinen, gezeichneten Pandas präsentiert werden.
4. Personal Branding: Der Autor als Gesamtkunstwerk
Als Self-Publisher ist man nicht nur Autor, Setzer und Designer, sondern auch seine eigene PR-Abteilung. Und wie bewirbt man ein Buch über einen Mann, der sich in einen Panda verwandelt, am besten? Richtig: Man wird selbst zum Panda.
Um das Gesamtbild der Marke „Brumm“ zu komplettieren, ließ ich mir exakt das Kostüm nähen, das auch mein Protagonist Urs in der Boutique Transitions! findet. So wurde ich zur Verkörperung meiner eigenen Geschichte.
Für Werbematerialien und Social Media habe ich dieses Autorenporträt zusätzlich mit einem Zeichenfilter verfremdet, um einen plakativen Graphic-Novel-Effekt zu erzielen, der stilistisch perfekt zur Tonalität des Buches passt.
Fazit: Design ist keine Kür, sondern Pflicht
Das Projekt Brumm! hat mir wieder einmal gezeigt: Ein Buch ist mehr als nur die Summe seiner Wörter. Wenn Text, Cover, Typografie und Autoren-Branding aus einem Guss sind, entsteht ein Produkt, das auf dem hart umkämpften Buchmarkt heraussticht. Es signalisiert dem Leser Respekt und Professionalität.
Du planst selbst ein Buchprojekt und brauchst Unterstützung bei Coverdesign, Buchsatz oder dem visuellen Konzept?
In meiner Werkstatt helfe ich dir gerne dabei, dein Manuskript in ein Buch zu verwandeln, das man nicht nur gerne liest, sondern auch gerne im Regal stehen hat. Mail genügt: helmut@helmut-barz.de
